风雪江山斋

“霍元甲”观后有感，我们需要怎样的武侠片——李连杰，从精武英雄陈真到霍元甲

    曾经很期待这个片子，正如我去年很期待“七剑”一样。但和大师徐克带来的失望一样，李连杰终于用他所谓的最后一部“武侠片”，终结了他在我心中的英雄形象。
    从少林寺的觉远到黄飞鸿，从令狐冲到张三丰，一直到精武英雄。一次一次的震撼，一次一次的感动，让我们度过了一个又一个为武侠呐喊的日子。
    如今，那些感动的日子逐渐逝去，功夫皇帝李连杰也逐渐远去了。
   
    单说“霍元甲”，用90分钟去说一个人的一生，似乎太过简单了。我们都知道90分钟，只相当于一篇行文简练的数千字小说，至多也就是万余字的一个故事。我们换一个角度说，万余字的故事能否事无巨细的把一个人从小到大的事情都说一遍？当然不能！万余字的故事，能做得就是挑选一个经典战役，从而反映人的一生。
    所以说整个电影的故事从一开始就把自己放到一个尴尬的位置，一个想说又说不清楚自己心中故事的位置。个人以为用纪录片的视角，来拍霍元甲似乎更好，依然可以让李连杰主演，但那些拖沓累赘程式化的东西都可以省略了。
    何谓拖沓累赘程式化的东西？呵呵，比如说霍元甲遇到一个美丽的盲女。

    津门第一的霍元甲，全家惨死，绝望中流浪远去，遇到一个美丽的盲女。这些作为故事原本不必深究，至于霍家因此要打官司，那更加是多余，简直是给祖宗蒙羞。
    只可惜导演和编剧极力推出的女主角，却是如此不能融入故事。霍元甲遇到一个美丽的盲女。因为接触到那纯真的心灵，而受到点化，遂成为一代大侠。编剧浪漫得太过一相情愿，难道单纯是为了给故事加上一个花瓶而不得不为么？若是如此，那个盲女所谓的纯洁心灵，放在这个大众视角之前，是否有些荒谬。

    从而我们回到起点，精武门的故事从来都是诉说“武德”、“爱国”。最为简单的一个概念场景，就是当年周星驰在“喜剧之王”中表现的，一掌把“东亚病夫”的牌子劈掉。
    我们暂且不去讨论“武德”是否代表，面对该杀之人也要抱有不杀之心。片中霍元甲父亲出场时原本可以击毙对手，却不忍出手导致比武失利，原本有更多的可以挖掘，却全被忽略了。这个世界上并非老生常谈就没有新鲜的东西，这个世界原本故事都已说完，若以为俗套就不挖掘，那只会死得更惨。编剧没有选择父亲的教诲，而选择了美丽的盲女去点化霍元甲，只能说是电影娱乐产业的悲哀。

    我们也不去讨论日本武者，是否都能表现的如本片中那样的气度。但我看了这部片子，忽然非常怀念很多年前，那个看“精武英雄”的日子，那个杀气十足的陈真，才是真正的精武英雄！
    从杀气十足的精武英雄陈真，到如今笑谈“以武会友”的霍元甲，李连杰真的老了，老得化妆都难掩那脸上的皱纹，老得倔强的不用配音，而使用自己并不出彩的嗓音。
    诚然，搏击的镜头依然功架十足，诚然，面对强敌他依然能够显得游刃有余，较之前些日子警察故事中的成龙老大，还算是年轻。
    以上这些都可以不谈。
    但当擂台四周突然响起似乎昂扬，却是那么苍白的“自强不息”的叫喊声时，我终于愤怒了，我们不得不对编剧说，你们不能这么糟蹋功夫皇帝的最后一部“武侠”！我宁愿看到陈真亲手劈掉“东亚病夫”的牌子，也不要全场大呼自强不息。喊口号真的有用么？我冷笑。
    这简直是在践踏我们的武侠，武侠片若只是口号，他怎么能够代表昂扬的中国龙精神？武侠作为最纯正的中国文化，岂是区区的口号，就能去表现的？

     有时候越来越怀疑，武侠精神是否在电影中也会不存在了。我们把目光投向未来，武侠作为最为民间的中国文化，何时才能重新回到他该在的位置上。

                           君天
                      2006年3月17日